Entrevista a Dave Morgan

AH: Bien Dave, empezarías a hablar de tu carrera, ¿donde, cuando y como comenzaste tu carrera musical?

DM: En Birmingham, alguien tenia un grupo y te arrastraba a el. Y entonces descubrí que podía escribir canciones, toque una canción para alguien y les gusto. La primera canción que escribí fue hecha en este grupo, en el que estaba. Gente de otros grupos me querían, no para tocar sino porque querían mis temas.

AH: Leí que Carl Wayne te invito a trabajar en la compañía Penny Music Publishing, ¿es esto correcto?

DM: Si, es correcto.

AH: Mas tarde, The Move grabó tus composiciones, “Something” y “This Time Tomorrow”. ¿Fueron esas canciones tu primer avance musical?

DM: En los términos de escribir, si, pero la primer grabación que hice para el grupo de Ian Campbell, la cual fue una épica canción llamada “Private Airman Harris”, Alan, tú la recordaras, “Private Airman Harris” por Dave Morgan, salió y se fue nuevamente. Carl hizo “Something” con The Move, y fue muy buena, y fue lado B de la grabación numero 1, “Blackberry Way”.

AH: Al comienzo, ¿quienes fueron tus influencias musicales?

DM: The Beatles, punto, seguido por The Beatles.

AH: Buena elección.

DM: Me gustaban The Beatles. Bien, mi padre le gustaba parecerse a Al Jolson, y él usaba realmente arreglárselas como un chico haciendo la mímica como Al Jolson, se pintaba su cara y pretendía cantar aunque realmente él podría cantar muy bien. Entonces yo oía un montón de esas grabaciones cuando era chico y no podía tener muchas pretensiones, esto era lo que me pasaba realmente.

AH: ¿Puedes recordar la primera grabación que compraste?

DM: No puedo, debe haber sido una de The Beatles, No espera un minuto. Pienso que fue “Picture Of You” por Joe Brown, cuando escuche los cambios corales, pensé no es fabuloso. ¿La oíste?

AH: Si.

DM: No recuerdo haber oído nada antes, y pienso que fue muy bonita, iré a robarla y ponerla en una de mis canciones. La recuerdo muy bien, una bella canción.

MD: ¿Aprendiste a tocar solo?

DM: Sí.

AH: Tu tocaste con Richard Tandy en Paradox y The Chantelles. ¿Recuerdas esos días en tu carrera?

DM: Bien, Paradox y The Chantelles, tenían un mismo baterista quien se llamaba Pank, ahora él es un gran ejecutivo de comerciales en una estación de radio, pero Punk era el único que tenía una casa donde nos podíamos reunir a tocar. Él tenía su casa en Marston Green y ahí nos congregábamos. Él tenía una habitación y un garage. Hoy probablemente eso no es extraño, pero entonces si lo era, tal como todos vivíamos en las casas del condado.

AH: ¿Estuvo Jeff Lynne en The Chantelles al mismo tiempo que vos?

DM: Si, él estuvo, tengo una fotografía que lo prueba.

AH: ¿Cómo fue tu asociación con los comienzos de Jeff, fue en The Chantelles?

DM: Sí. Bien práctico, ¿no?, me encontré por primera vez con Jeff en la iglesia St. Peters, en Shard End, nosotros tocábamos ahí con un grupo llamado Jeff Silvas and Four Strangers. Y en el intervalo se acercó un chico y me dijo “Amigo, puedo tocar la guitarra” y le dije “Sí”. Cuando volví él todavía estaba tocándola, con otro amigo mirándolo sobre sus hombros. Él estaba tocando una canción de Dave Clark, “Bits and Pieces”. Yo no pensaba que él tuviera una guitarra propia, entonces el usaba pedirla prestado y practicaba. Él era Jeff.

AH: Oí en entrevista a Jeff que el mencionaba que él usualmente preguntaba por tocar a varias personas, en ese entonces tenia 15 años.

DM: Bien, bebe ser así entonces, porque cuando él me preguntó, lo recuerdo entonces cuando él fue a The Chantelles.

AH: He oído nombrar al “Club 59”, el cual era a mediados de los '60s. ¿Era un sótano algo parecido al “Cavern” en Liverpool?

DM: Si, lo era, fue bombardeado y construido debajo de este, era un lugar horrible, un sótano muy húmedo. Lo usábamos para Blues, Jazz y puedo recordar una vez que Richard había en un trío con John Fincham cantando, y alguien en la batería que no puedo recordar. No, perdón era un grupo de 4 personas, ellos tenían un saxofonista y Richard tocaba guitarra. Él tenia una gran guitarra semi acústica y usaba los acordes que él hacia y nunca he visto nada igual que eso, no podía creer los acordes que usaba, esa fue la primera vez que me encontré con Richard. Le dije después a él, “¿de donde son los acordes que tocabas?”, tenía esperanza de aprender a tocar sin dislocarme los dedos.

AH: ¿Fuiste a tocar con Richard a The Uglys y también a Stacks?

DM: Alguien ya me preguntó por eso, yo nunca toque con Stacks.

AH: De acuerdo al libro “Unexpected Messages” ellos dicen que estuviste en Stacks.

DM: Es incorrecto, Yo nunca he oído de eso.

AH: Vos grabaste tu álbum solista “Dave Morgan” en 1971. Este disco nunca fue editado en UK, ¿sabes las razones de esto?

DM: Lo hice en USA, nunca fue editado en Inglaterra porque fue feo. Lo hice con Lou Reisner. Lou vino a Birmingham y escuchó mis canciones, y se interesó. Fue solamente eso, mis canciones me dieron un trabajo haciendo realmente todo. Él dijo, “te necesito como escritor de temas, y quiero hacer un disco”. Y esto sucedió. Y entonces él le dió mis canciones para un álbum a un grupo llamado Wishful Thinking.

AH: Escribiste dos álbumes.

DM: ¿Lo hice?, fue solamente uno.

AH: Nuevamente, de acuerdo al libro “Unexpected Messages” fueron dos, el álbum “Hiroshima” y el segundo llamado “Wishful Thinking”

DM: Soy consciente que fue solamente uno, ellos grabaron alrededor de 12 canciones. Podría haber algunos temas más.

MM: Dave, ¿puede que alguien se haya apropiado de algún dinero?

AH: Meses atrás cuando hable con Trevor Burton, él dijo que el libro “Unexpected Messages” tuvo responsabilidad por él encontrando algunas canciones que él había perdido, y él tenía algunas regalías por ellas.

DM: ¿De verdad?

AH: Quizás, deberías leerlo otra vez.

DM: Si, de todos modos, Lou hizo esta grabación, pero él estaba realmente interesado n la canción “Hiroshima” y él estaba bastante seguro que sería un suceso. Él llamaba al álbum después de la canción “Hiroshima”, pero él murió rápidamente mas tarde, y esto fue después de su muerte que “Hiroshima” comenzó a ser un éxito en Alemania por Wishful Thinking.

AH: Te uniste a Magnum por un período corto en 1972, ¿podrías contarme sobre este período en tu vida?

DM: Bien, estuve trabajando construyendo este sitio. Estaba absolutamente quebrado, y la gente que era dueña del club “Rum Runner”, ellos también construyeron un nuevo night club llamado “Snobs”, y ellos tomaron a todos los músicos que habían trabajado en el “Rum Runner” en su ayuda, había ahí entonces dos grupos. Yo una noche fui al “Rum Runner”, y Tony Clarkin me dijo, “Vení y gana un dinero construyendo este nuevo club”. Entonces fui día tras día ayudando a construir este nuevo club, una noche fui al “Rum Runner” a ver a otros grupos. Estuve una de esas noches, el bajista de Magnum se dejo llevar y algo sucedió él fue despedido y Tony Clarkin dijo, “puedes tocar el bajo”, yo le respondí, “si”, él dijo “tienes un trabajo”. Así fue, estuve ahí en el momento justo, cuando el flaco fue despedido y yo obtuve el trabajo.

AH: En 1977 te uniste a Jim Cleary en el disco “Morgan Cleary” para Jet Records, con Richard Tandy como productor. ¿Sabes porque nunca fue realizado este disco?

MM: Porque realmente no tuvo suerte.

AH: Nunca escuche este álbum, pero gente que pudo, dijeron que era realmente bueno.

DM: Algunas canciones de Jim salieron realmente bien.

AH: El álbum fue con Jet Records donde aparentemente sucedían cosas extrañas en esos momentos.

MD: Debe haber sido como tener una conexión con ELO a través de Jet Records?

DM: No, yo conocía a Richard y Jeff, como había estado en grupos con ellos. Yo conocía a Don Arden obviamente, Sharon y Dave Arden de los días de The Move.

AH: Tuviste la oportunidad de unirte a ELO en 1981 para la gira de Time, ¿puedes recordar quien te invito a unirte a la banda?

DM: Si, nosotros nos juntábamos a tocar canciones de The Beatles.

AH: ¿En Privado?

DM: Sí. Usualmente nos juntamos en la casa de alguien con una botella de vino tinto, y cantando hasta el fin. Bien, se un montón de canciones de The Beatles, esto fue un poco como “Dave ¿porque no haces una ahora?”, nosotros tenemos un montón de canciones divertidas y vemos cuantas podemos hacer. Y entonces, cuando esto llego, el hacer la gira, Jeff necesitaba que alguien lo ayudara con las voces. Y ahí fue cuando él pensó en mí, porque nos habíamos sentado alrededor y cantado juntos, esto es como realmente fue.

AH: Tu vida cambió cuando te uniste a ELO. Yo pienso que esto fue bueno para alguien que llevaba todo su equipo encima, para vos fue un cambio.

DM: Genial, este fue el trabajo fácil podrías estar en un grupo en lo mas alto porque tienes todo hecho para vos. Si rompes una cuerda, uno de los plomos te da otra guitarra, vos colgas esta alrededor de tu cuello y listo. Bien normalmente vos tenes que ir, “Aguanta muchacho, he roto una cuerda, perdón a la audiencia” Pero, es grande cuando alguien hace todo por vos, todo lo que tenes que hacer es cantar y tocar.

AH: Cantaste en el álbum Secret Messages, puedes recordar específicamente en cuales canciones cantaste?

DM: Cante en un buen número de canciones, cante en “Rock 'N' Roll Is King”. Toque en una, pero esta no era llamada así, fue algo referente a estar trabajando en Austin Longbridge, era una planta de sonidos de autos, podías oír clank, clank, clank, algo como golpeando un torno con un martillo y Jeff fue ahí e hizo esto en “Rock 'N' Roll Is King”. Cante en “Train Of Gold”, “Loser Gone Wild”, pienso que fue en “Bluebird”. Por supuesto que fue en otras en las que trabaje pero no entraron en el álbum.

MD: Mi canción favorita es 'Hello My Old Friend'.

DM: Es la única con la frase 'Spatch and Mail' en los coros.

MD: Es como dos canciones, la primera es como una batería electrónica que se rompe en el medio con un montón de chicos cantando, un quiebre un poco horripilante y entonces lleva a la segunda parte de la canción, es brillante.

DM: Vos no sos de Birmingham, ¿no?

AH: No.

DM: Nosotros tenemos gente parada en las esquinas en las noches gritando 'Spatch and Mail'.

MM: Dispatch and Mail.

DM: Dispatch and Mail, correcto. Ellos quitan la “D”, por eso 'Spatch and Mail'. Bien, todos nosotros hacíamos esto en una en las grabaciones de Jeff, no estoy seguro en cual de estas fue, esta fue una canción sobre nuestra nostalgia de chicos.

MD: ¿Referente a torres enfriadoras y puertas de fabricas?

DM: Si, eso es.

AH: Tienes algún conocimiento de la canción “Beatles Forever”, una canción que nunca fue realizada por ELO, ¿pero fue grabada durante las sesiones de Secret Messages sessions?

DM: Si, yo cante en ella. Yo hacia la imitación de John Lennon.

AH: Kelly Groucutt una vez citó que, "esta fue la mejor canción hecha por ELO", ¿vos coincidís?

MD: Esto fue como una cruza entre 'Strawberry Fields' y 'I Am A Walrus'. Esta canción es la única que los fans de ELO nunca escucharon.

DM: La recuerdo, si, pero esta fue una de las tantas canciones en las que trabaje. Pienso que esta fue una cosa atrevida que hizo Jeff. Estaba haciendo la imitación de John Lennon en ella, y dije "Jeff, ¿esto esta bien? ¿Haré esto?" De esta forma fue, fue una imitación a The Beatles la cual fue llamada "Beatles Forever".

MM: ¿Comenzaste como en una banda, vos y Jeff?

DM: Obviamente a Jeff le encantan The Beatles, él hizo referencia de esto en entrevistas y también en una canción “Shangri-la” en la cual dice “Faded like The Beatles on Hey Jude”, la cual es una canción maravillosa, maravillosa, entonces vos podes decir que a Jeff le gustan The Beatles por esto. Supongo que al final del día, probablemente Jeff no la puso porque no entraba dentro de los parámetros que se había propuesto.

MD: Escuche que Jeff no la quiso hacer porque cerca del tiempo de Afterglow, donde todos los temas de “Secret Messages” figuraban como “Hello My Old Friend” y “Mandalay” y los otros, él no quiso hacerla porque él comenzaba su amistad con George Harrison por ese momento.

AH: Él no quería molestar a George.

MM: ¿De donde obtuviste la fuente?

MD: Es lo que la gente dice, como un murmullo chino.

AH: Internet y artículos de revistas.

MM: ¿Hecha por gente que habla de Jeff?

AH: Probablemente no.

MM: Me sorprende.

MD: Se piensa en una edición especial en CD de “Secret Messages”, la cual seria el original doble álbum, no se si tendría “Beatles Forever”

DM: Bueno, pienso que realmente fue un poco atrevida, fue sobre The Beatles y ellos son...

AH: La podremos oír algún día, uno nunca sabe.

DM: No lo se.

AH: ¿Cuales fueron tus mejores y peores momentos mientras estuviste en ELO?

DM: El mejor momento fue en la gira del 81, el cual realmente fue bueno, 81-82, y la gira del 86 no fue buena, no fue buena.

MM: ¿Para vos?

DM: Pienso que para todos nosotros.

AH: Fue el final de la banda, tal como sucedió.

DM:- Para ser honesto Jeff no estuvo realmente en esto. En el 81 nosotros teníamos buena diversión y muchas risas. En el 86, esto fue mas tenso como que sentías que Jeff tenia algo mejor por hacer.

PM: ¿Hubo realmente algún momento con ELO que destaques?

DM: Siempre recuerdo todas las risas que tuvimos, tuvimos momentos muy buenos. El día que Kelly se cayó del escenario. Practicábamos en una sala de sonido en LA sobre un set de filmación, un enorme hangar completamente vacío con nuestro escenario al final. Estábamos practicando con la luz, haciendo los movimientos. Mientras hacíamos esto practicábamos las canciones, las cuales realmente sabíamos. Estábamos al final de una de las canciones y todas las luces se apagaron, y el lugar completamente cerrado como estar en la boca del lobo, no se veía nada. Y lo siguiente que escuchamos sonó como un piano cayendo por las escaleras y golpeando por los escalones, todos mirando alrededor diciendo, “¿qué fue eso?, cuando las luces volvieron vimos a Kelly tirado en el frente del escenario con su guitarra y todo sobre el piso. Por un segundo todos pensamos esta muerto o algo parecido, y entonces él comenzó a moverse y entonces todos nos reímos, el sonido fue realmente increíble, esto fue realmente cómico.

AH: Fue una lastima no haber tenido un video.

DM: Jeff podría haber grabado esto y llamado Boinng!!!

AH: Grabaste con Richard Tandy otra vez como the Tandy Morgan Band, e hiciste los brillantes álbumes 'Earthrise' y 'BC Collection'.

DM: Brillante, brillante, gracias.

AH: Fueron álbumes realmente finos, ¿no estas tentado a producir algún álbum similar o tomaste una dirección para otro tipo de música?

DM: Esto fue así realmente, porque fue una producción realmente en estudio, la cual no puede ser muy buena en vivo. Use una cantidad de músicos seleccionados por mí para cada una de las canciones.

MM: Él es un perfeccionista, puede trabajar muchas horas en algo, como una pequeña nota.

MD: Es como ELO, ellos no pueden hacer de todo en su trabajo de estudio en escena.

AH: ¿Qué significa BC?

DM: Before Christ (Antes de Cristo). Yo realmente disfruto tocando en vivo, nunca use canciones grabadas para ponerlas en escena. Actualmente trato de hacer canciones para tocar. Estoy menos interesado en producir.

MM: Es una vergüenza este punto de vista para los oyentes, esta es una cosa sola, porque esto no suena tal como el material previo.

DM: Bueno gracias, hubo una palabra de estímulo de mi esposa (risas).

AH: The Tandy Morgan Band también hizo varias canciones para la película “Distorsiones” con música incidental con “Catalina”, “Run Little Girl”, “Action”, “Tequila Moonshot” y “Zero Zero”, todas grandes canciones. Puedo recordar la película “Distorsiones”, pienso fue un calamitoso affaire y no hizo justicia con la música, ¿fue esta calificada como película clase B?

DM: 'Zero Zero' no estuvo en la película. No fue como las otras, fue muy embarazosa. 'Zero Zero' no fue incluida. ¿de donde tuviste esa información?

AH: Nuevamente, esto fue incluido en el libro 'Unexpected Messages'.

DM: Oh si. El chico hizo un gran trabajo en el libro, pero con abundante información, pero sabes que da algunas cosas equivocadas.

AH: Hablemos de Armchair Theatre, ¿cómo tuviste la invitación de cantar en el álbum?

DM: Estuve cerca de su casa un día y Jeff dijo “Dave mientras estas acá, cantarías en él”. así fue como.

MD: Fue grabado en Walsh Hall?

DM: Si.

AH: Jeff te produjo “God Good Time”, la cual es una fina canción, Jeff realmente produjo la evidencia en su producción. ¿Fue esta producción un arreglo reciproco de tu trabajo en Armchair Theatre?

DM: Es correcto lo que decís. Hice unos trabajos en su álbum y él dijo “¿Me dejarías hacer una canción para vos después de que trabajes en mi álbum?”, yo dije “esta bien”, y él toco en esa canción la cual yo le deje hacer. Él quería en algunas de ellas, pero el opto por una, él dio una idea por una enseguida tal como yo había tocado, él me dio una idea de producción, entonces trabajamos en esa.

AH: Tu álbum “Call” fue hecho en 1997 y fue un fino álbum de canciones cristianas. Vos empezaste en el cristianismo en los 80's.

DM: 1988.

AH: Esto fue un gran impacto en tu vida, ¿te sentiste mas a gusto por tus creencias cristianas?

DM: Nací nuevamente en el cristianismo en 1988 después de haberme encontrado con el Señor. Tuve esta experiencia, Dios me dio la senda y tuve noticia de ello. Después de esto sentí que necesitaba escribir canciones por él y me fue muy difícil de hacer, pero él me envió un pequeño milagro y me ayudo a comenzar, entonces ahora escribo mayormente canciones de Dios. Si, encuentro que ahora estoy haciendo muchas mas cosas que antes, porque antes no podía hacer lo que estoy haciendo ahora. Realmente no podía levantarme y cantarle esto a la gente. Pienso que la razón fue el fondo de la línea, realmente no creo, me estuve vendiendo a mi mismo y realmente no creía en mi mismo.

AH: Estas haciendo el lanzamiento de tu nuevo álbum, ¿este seria en la misma veta como “Call”?

DM: Esta yendo en la misma línea, si supongo que similar.

AH: ¿Ya tienes el nombre del álbum?

DM: Estamos pensando en llamarlo “Long Way Home”.

AH: ¿Y cuando piensas que lo tendrás en la calle?

DM: Esperamos que el primer corte salga a fin de mes.

AH: ¿Tienes algún plan de hacer canciones tuyas nunca antes editadas?

MM: Hay cerca de 16 pilas, montones de cintas.

DM: Nos sentamos sobre las cajas, tengo unas pocas canciones que hacer, son canciones de amor. Sentimos que debemos hacerlo separadamente, porque hay quienes quieren comprar canciones cristianas y no quieren oír canciones de amor.

MM: Pienso que la gente que quiere comprar canciones de amor no quiere oír canciones cristianas.

AH: ¿Contanos un poco sobre tu pasión por volar?

DM: Te dije que no menciones eso delante de mi esposa (risas). Aprendí a volar muchos años atrás y ahora trabajo como instructor de vuelo.

MM: Decile como empezaste a volar.

DM: Oh, si, esta chica no me deja.

MM: Ella lo desecho.

DM: Ella me dejó volar, fui al aeropuerto y me iba a tirar de un aeroplano sin paracaídas, porque el club de paracaídas estaba cerrado. Entonces fui al club de paracaidistas del aeropuerto Halfpenny Green, pero también estaba cerrado. Sobre la marcha fui a tomar un vuelo, pensé que no era una buena idea tirarme en paracaídas, fue ahí cuando descubrí volar.

MM: Entonces aprender a volar salvo su vida.

AH: Tenes una gran website. ¿Cuál es tu sentimiento de las nuevas formas de comunicación?

DM: Pienso que es realmente excitante, me pongo en contacto con personas a quienes nunca vi. Normalmente cuando estas en un grupo, robas algunas palabras de personas cuando estas en gira o algo. No tienes realmente posibilidad de intercambiar información, pero con Internet lo logras, hay quienes están interesados en mis discos desde varios lados del mundo, por eso Internet es un medio muy bueno para poder contactarme con esa gente.

MM: Es muy bueno, no hay quienes te golpean la puerta cada cinco minutos, hay privacidad y eso es bueno.

DM: Pienso que es bueno, porque me permite dirigirme directamente con la gente que quiere comprar mis discos, cuando antes eso era imposible. Hay fans que me envían cartas, mi esposa mantiene mas contacto que yo. A veces estoy ocupado en otras cosas, haciendo temas, grabaciones, etc. Leo todos los e-mails que recibo y los dos le respondemos, es muy bueno oír de esas personas. El otro día recibimos un e-mail del muchacho que es el cantante de Iron Maiden, Bruce Dickinson. Entonces nosotros entablamos un dialogo con él, lo cual es otra cosa que nunca podríamos haber hecho en un millón de años.

MD: Para mí es brillante, porque cuando entre a internet no sabia nada de ELO, pero entonces tuve el conocimiento para conectarme con gente que tenia memorabilia y colecciones, fue brillante. Ni siquiera grandes cosas, Fue brillante.

DM: Pienso que es bueno. Me divertí mucho haciendo mi website, pienso que es divertido, es un área de promoción y de publicación. Me permití usar mis dibujos por ejemplo lo cual no hice en años, pero de repente tuve la oportunidad de usarlos.

AH: ¿Tenes algún mensaje para los lectores de King Of The Universe?

DM: ¿podría ser un secreto?

AH: Porque no.

DM: Es bueno oír a toda la gente que todavía esta interesada en la música de Jeff, hasta incluso con un montón de tiempo sin producir nada nuevo. Nosotros estamos haciendo incluido Jeff algo que saldrá pronto, y quiero decir gracias a la gente por estar interesada.

Nota: Agradezco la gentileza de Alan Heath por permitirme traducir su nota y también incluirla en mi página.

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